Eiko Ojala je grafik z Estónska s mimoriadne pôsobivým portfóliom. Na profesionálnej sociálnej sieti Behance predstavuje svoju tvorbu, v ktorej sa necháva inšpirovať vlastnosťami papiera – jeho 2D objekty vsadené do 3D prostredia sú krásnou demonštráciou toho, prečo je nám Material Design od Google tak veľmi sympatický. Oceňujeme ten nezameniteľný feeling, ktorý pri pohľade na portfólio tohto Estónčana na nás pôsobí.
Nechajte sa uniesť a inšpirovať aj vy, vyberáme niekoľko vynikajúcich realizácií. Väčšina z nich bola pripravená pre magazín New York Times.
Google prechádza zmenami. Po tom, čo sa internetový gigant zaradil medzi ostatné projekty spoločnosti Aplhabet, upravuje aj svoje logo. Logo je aj naďalej tvorené samotným názvom, Google zmenil len font. V gif animácii sa objavuje aj náznak toho, že textové logo by mohlo byť používané v netextovej verzii vo forme rôznofarebných bodiek.
Zmena loga vyhľadávača Google je súčasťou viacerých zmien, ktoré internetová spoločnosť zavádza pod hlavičkou svojej novej materskej firmy Alphabet. Vizuálne zmeny sa premietnu aj do jej ostatných služieb, napríklad Gmailu.
Televízne kanály Jednotka a Dvojka spadajúce pod RTVS od 1. mája menia grafiku jinglov, spotov propagujúcich vlastné programy. Jednotka je zameraná na film, Dvojka na abstraktné animácie.
Doteraz sa televízne kanály prezentovali s grafikou leporela, ktoré sa skladalo a rozkladalo a prezentovalo slovenské reálie. Od mája bude nasadená nová grafika obsahujúca film s príbehom. Ten je do krátkeho spotu vložený formou vnorenej retrospektívy.
Výber:
Jednotka:
Grafika Dvojky sa od Jednotky bude líšiť už na prvý pohľad, namiesto reálnych záberov bude použitá výlučne počítačová grafika pripomínajúca rozvíjajúce sa 3D graffiti.
„Zjednocujúcim prvkom sa stáva dvojbodka. V novom grafickom idente televíznej časti RTVS dostáva nový význam. Ich animáciou celé logo ožije a stáva sa nositeľom informácie,“ povedala Daša Matušíková, riaditeľka Sekcie marketingu a komunikácie RTVS.
Dvojka:
„Projekt zmeny vizuálnej identity pod vedením Daši Matušíkovej, riaditeľky Sekcie marketingu a komunikácie RTVS, tvorivý tím pripravoval viac ako trištvrte roka. Oslovených bolo niekoľko grafických štúdií, ktoré majú reálnu skúsenosť s tvorbou televízneho dizajnu. Víťazným konceptom sa stal návrh od spoločnosti Oficina, ktorá má za sebou mnohé úspešné a ocenené televízne projekty. Medzi ich referencie patria napríklad ČT art, Film+, Prima COOL a iné.“ uvádza sa v tlačovej správe RTVS.
Pred niekoľkými týždňami sme na 3Digital.sk písali o slovenskom grafikovi s menom a priezviskom, ako sa sám predstavuje. Michal Slovák má vo svojom portfóliu niekoľko veľmi zaujímavých projektov, pričom ten najnovší pripravil pre klienta Zlaté Zrnko.
Zlaté Zrnko je slovenská prémiová značka kávy. Chuť kávy je sama o sebe meradlom kvality, ale v dnešnej mimoriadne pestrej ponuke má obalový dizajn mimoriadne veľký význam. To, ako obal vyzerá, má potenciál zákazníka osloviť, ale aj dokonca odradiť od kúpy.
Viac informácií o projekte uvádzame nižšie, autorom je Michal Slovák:
Zlato v každom balení – doslovne
Zlaté Zrnko je prémiová arabica pražená na Slovensku. Tvorcovia sa rozhodli pridávať do každého balenia jedno kávové zrnko, ktoré je obalené v zlate. A zlatou farbou je preto aj potlačené samotné logo na obale, čím sa vytvorilo vizuálne spojenie medzi obsahom a formou.
Celkovo bolo cieľom odlíšiť dizajn od bežných kávových obalov, čiže žiadne klišé ako obrázky kávových zŕn a šálok kávy, ktoré vyzerajú ako z 90. rokov. Nastupujúci trend v obalovom dizajne sám ukazuje, že menej je viac a tiež sa preto pri tvorbe vsadilo na čistý dizajn založený výlučne na typografii.
Takto sa kávy ľahko odlíšia a to nie len od iných, ale aj druhy medzi sebou – Guatemala, Kolumbia, Etiópia a Zmes čiže Blend. Použité typo a farby jednotlivých druhou sa približujú krajine pôvodu kávy, ktorú obsahujú.
Piktogramy ako univerzálny jazyk
Špeciálne boli vytvorené aj piktogramy, ktoré boli použité na zadných stranách a pomáhajú jasne ukázať benefity jednotlivých druhov kávy. Nepotrebujete čítať celý obsah, ale na prvý pohľad viete, že káva je pražená na Slovensku, je nemletá a či sa hodí do moky alebo aj do espressa.
Nakoľko kávy pochádzajú z dvoch kontinentov, Afriky a Južnej Ameriky, okrem loga som v rámci brandingu vytvoril aj vzory. Pre Južnú Ameriku to bolo spojenie škvŕn leoparda so škvrnami od kávy; a pre Afriku, zebrie pásy s rozliatou kávou. Viditeľné sú napríklad na vizitkách.
Tvorcovia chceli priniesť niečo skutočne kvalitné a odlišné, čo sa malo ukázať aj na dizajne. Čiže nielen aby chutila dobre, ale aby tak aj vyzerala.
Samotná káva je momentálne v prípravnej fáze pred uvedením na trh.
Švajčiarska hodinárska spoločnosť TAG Heuer po rokoch mierne upravila svoje logo. Vo svete hodinárskeho priemyslu to nie je práve najbežnejšia vec, pretože etablované značky si zvyčajne držia svoje logá po celé desaťročia.
Nové logo stavilo na jednoduchosť a čitateľnosť, namiesto štylizovaného slova TAG po novom vieme zreteľne prečítať toto slovo značiace „deň“ po nemecky. Aj slávny výrobca hodiniek napokon podľahol trendu 2D grafiky a jednoduchosti, avšak v tomto prípade tento postup celkom schvaľujem. Nové logo TAG Heuer je jednoducho krajšie, pritom si zachováva to pôvodné, čím sa značka prezentuje už od konca 19. storočia.
Sťahujte výber RAR (PDF v CMYK, RGB a biely negatív + transparentné PNG):
Koncept redizajnu papierovej meny euro od Barbary Bernát je pôsobivý. Koncept je inšpirovaný prírodou a nechýbajú v ňom ani kreatívne bezpečnostné prvky.
Papierové bankovky sú nielen cenina, ale aj niečo, čo musí hneď na prvý pohľad evokovať dojem hodnoty. Nielen finančnej, ale aj spoločenskej. Aj preto sa nám papierové bankovky tak páčia, lebo poznáme ich hodnotu. Osobne zastávam názor, že eurové bankovky nie sú tak pekné, ako bankovky slovenskej koruny. 5-tisícová bankovka s M.R. Štefánikom je podľa môjho neskromného názoru jedna z najkrajších v histórii platidiel vôbec.
Pamätáte sa ešte na to, kto bol vyobrazený na bankovkách slovenskej koruny?
Bankovky slovenskej koruny boli nahradené eurovými 1.1.2009
Koncept redizajnu eurových bankoviek vyzerá hodnotne, pekne a moderne, je to však niečo celkom iné, než na čo sme zvyknutí. Využitý je minimalizmus a detailné grafické interpretácie prírodných motívov. Na jednej strane bankovky sú zvieratá, na druhej rastliny a stromy.
Mimoriadne zaujímavo sa autorka konceptu vyhrala s bezpečnostnými prvkami bankoviek. Pod UV svetlom je okrem iného zreteľne viditeľná kostra zvierat.
Bankovky majú nominálne hodnoty 5, 10, 20, 50 a 100 eur. Škoda, že ani grafici pri svojich návrhoch neuvažujú nad dizajnom jednoeurovej bankovky, ktorú by som neraz veľmi ocenil aj v reálnom živote.
Ak vás koncept zaujal, určite si prezrite profil maďarskej autorky na Behance.net. Jej portfólio je vo významnej miere tvorené kresbami s akými tradičným nádychom.
Jozef Kyselica (22) sa prezentuje pod značkou Jofan, ktorá je zároveň jeho osobnou prezývkou. Venuje sa grafickému dizajnu a momentálne pôsobí v agentúre dvadsaťročia Wiktor Leo Burnett. Jofana som oslovil vďaka jeho pestrému portfóliu, ktorým sa prezentuje na svojej vlastnej stránke jofan.sk a na Behance.net.
Jofana som sa spýtal našich osem otázok a prezradil niečo málo o tom, ako dlho sa venuje tvorbe, či mal na ňu predpoklady a v čom vidí zásadný rozdiel medzi prácou nezávislého a viazaného grafika.
Jozef, môžete sa, prosím, stručne predstaviť?
Nazdar, moje meno je Jozef Kyselica (ale všetci ma volajú Jofan) a som kreatívny grafický dizajnér.
Ako dlho sa venujete grafickej tvorbe / dizajnu?
S „umením“ som v kontakte pomerne dlho, v podstate od malička, ale prevažne sa grafickému dizajnu venujem až posledné roky.
Mali ste na takúto prácu predpoklady alebo ste sa k nej dostali cez iné činnosti?
Neviem, či práve predpoklady, ale od škôlky som chodil na výtvarku a vždy ma bavilo si niečo čmárať (počas školských hodín napríklad), takže to malo celkom prirodzený spád :)
Aké boli Vaše začiatky, s akým softvérom ste pracovali? Zmenil sa odvtedy Váš spôsob práce či softvér, s ktorým pracujete?
Môj prvý grafický softvér, s ktorým som sa stretol, bol Zoner Callisto a mal som asi 11 rokov. Potom som sa. našťastie, už priamo prepracoval ku Adobe balíku, takže Corel ma úspešne obišiel. Ták určitééé… stále sa niečo mení/pridáva/zjednodušuje/komplikuje, ale na najnovšie softvérové vychytávky prichádzam viac-menej náhodne :).
Ako vyzerá Váš bežný pracovný deň a kde nachádzate inšpiráciu pri tvorbe?
No, už pár mesiacov som grafický dizajnér vo WLB a od bežného freelancerského pracovného dňa sa to líši hlavne v počte prespaných hodín. Teraz je môj pracovný deň rovnaký, ako u každého iného smrteľníka. A inšpirácia? Klasické klišé – inšpiráciu čerpám z ľudí okolo seba, rodiny, priateľov, priateľky, ale aj z internetového funny smogu, ktorý je nekonečným zdrojom inšpirácií.
Uvediete niekoľko Vašich bývalých a súčasných klientov?
Väčšinu zaujímavých vecí, na ktorých som pracoval, mám vo svojich portfóliách na behance/ dribble a jofan.sk, takže ak máte záujem, tak si ich môžete pozrieť tam. Nebudem vás nudiť ;)
(profil na behance: JofanDesign)
Máte v portfóliu projekt, na ktorý ste zvlášť hrdý?
Keď ste spokojný s vecami, ktoré robíte, tak je niečo zle. Hlavne preto, že vás to neposúva ;) Ale pre mňa zatiaľ najzaujímavejšie pracovné skúsenosti boli promovať pre Samsung prvý Galaxy Note, na ktorom som po celom slovensku kreslil komiksové portréty ľudí a aktuálna práca vo WLB.
Aký máte názor na aktuálne trendy, napr. flat, holo, material design? Je nejaký, ktorý preferujete?
Tak, môj názor je taký, že robiť dizajn v aktuálne nastavených trendoch nie je ťažké. Ťažké je robiť veci tak, aby boli dlhodobo funkčné a snažím sa to praktizovať Aj keď ešte je predo mnou dlhá cesta, ktorá asi nikdy neskončí, pretože vždy je kam sa posúvať.
Slovenskí umelci sú vo svete známi, žiadaní a majú významný vplyv na rozširovaní trendov do moderného sveta. Za umelcov môžeme bez diskusie pokladať aj grafikov, pretože bez kreativity, expresívnosti a osobnej snahy o stvárnenie vlastných predstáv by nemohli vykonávať svoju prácu. 3Digital.sk bude v sekcii Rozhovory okrem iných predstavovať aj skvelých slovenských grafikov a dizajnérov, pričom prvú časť seriálu otvárame Michalom Slovákom.
Slovenský grafik Michal Slovák (profil na Dribbble) nachádza uplatnenie nielen u nás, ale aj v zahraničí. Veľká časť jeho tvorby je zameraná na korporátny segment. Zaujímavosťou je, akú Michal vymyslel pre svoju one-man-show agentúru marketingovú komunikáciu (michalslovak.com) – predstavuje sa ako „grafik s menom a priezviskom“, čím namiesto kreatívnej značky propaguje priamo sám seba. Očividne má takýto prístup význam, pretože značka môže kedykoľvek zaniknúť alebo sa zmeniť, ale meno človeku ostane navždy, rovnako aj jeho povesť profesionála.
Michal Slovák
Michal, môžete sa, prosím, stručne predstaviť?
Dobrý deň, volám sa Michal Slovák a som grafické štúdio s menom aj priezviskom.
Ako dlho sa venujete grafickej tvorbe?
Grafickému dizajnu, brandingu, web dizajnu a aj obalovému dizajnu sa venujem výhradne až posledné roky. Predtým som sa viacej venoval skôr reklame, ale keď to mám spočítať, profesionálne som grafický dizajnér už 6 rokov.
Mali ste na takúto prácu predpoklady alebo ste sa k nej dostali cez iné činnosti?
Moje grafické začiatky sa datujú ešte na vysokú školu. Vyštudoval som marketingovú komunikáciu a grafický dizajn ma začal lákať počas štúdia, ktoré dobre dopĺňal. Kreatívne som bol však orientovaný už od malička, takže smerovanie ku grafike bolo pre mňa prirodzené.
Aké boli Vaše začiatky, s akým softvérom ste pracovali? Zmenil sa odvtedy Váš spôsob práce či softvér, s ktorým pracujete?
Od začiatku som pracoval so softvérmi od Adobe. Čo sa zmenilo bol skôr hardvér. Z PC som po chvíľke presedlal na Mac. Zdokonalil sa samozrejme aj spôsob práce, samotný prístup k zadaniam a tvorbe. Je to prirodzené a prichádza to s praxou po rokoch.
Uvediete niekoľko Vašich bývalých a súčasných klientov?
Zo známejších značiek medzi mojich klientov patril aj najväčší slovenský rockový festival Topfest, ktorému som vytvoril aj logo. Potom som spolupracoval so slovenskou outdoorovou značkou Zajo, pre ktorých som dizajnoval napríklad trekingové palice aj produktové katalógy a ešte by som spomenul aj prvý slovenský sajder Jablčnô. Okrem toho, že som spolumajiteľ, vytvoril som obalový dizajn fľaše a tvorím aj celkovú grafiku.
Asi 30% klientov však tvoria zahraničné firmy a grafické štúdiá, ktoré ma zvyknú oslovovať pre externú spoluprácu. Napríklad pre jednu austrálsku ťažiarsku spoločnosť tvorím práve firemné brožúry.
Máte v portfóliu projekt, na ktorý ste zvlášť hrdý?
Pár dní dozadu som práve dokončil redizajn pre kníhkupectvo a vydavateľstvo Elita, ktoré je jedného z najväčších slovenských predajcov odbornej literatúry. Nové logo bude viditeľné už o pár dní. Prístup klienta aj samotná práca bola výborná.
Aký máte názor na aktuálne trendy, napr. flat, holo, material design?
Veľmi sa mi páči kam smeruje aktuálne samotný branding. Logá začínajú byť abstraktnejšie, priestorové a neboja sa ísť aj do 3D. Celkový branding, teda logá a jednotlivé prvky firmenej identity, zase začínajú byť viac surrealistické. Prenikajú do nich nové umelecké prvky.
Celkovo trendy v dizajne sledujem, avšak dobrý dizajn by mal prežiť dobu. Zmeny sú stále najmä vo web dizajne. Napríklad long shadow design, by som nazval len hitom jedného leta a už pôsobí skôr okukano. Po dlhej dobe prichádza aj zmena do obalového dizajnu, kde tiež preniká flat design. Vždy však bude platiť, ako povedal Dieter Rams a to bez ohľadu na trendy, že ,,Good design is as little design as possible.“
Vyberáme z portfólia Michala Slováka:
Rozhovor bol autorizovaný Fotografie poskytol pre účel článku Michal Slovák
Flat, minimalizmus a 2D grafika sú trendové, avšak pre seriózne a konzervatívne spoločnosti je stále atraktívnejší jednoduchý vzhľad tradičnejších koncepcií. Konzervatívny klient skrátka očakáva konzervatívne riešenia, nie aktuálne trendové webdizajny alebo dokonca formy komunikácie.
Na Behance predstavili autori Artem Osetrov a Daria Zhukova (Rusko) projekt Divorce Expert, ktorý dáva aj inak konzervatívnemu klientovi modernejší 2D look. Pestrofarebnosť má svoj význam, rovnako aj samotné logo. V projekte je všetko veľmi pekne popísané – pevne verím, že ako grafici ste schopní rozumieť textu písanému po anglicky.
Do reštaurácie chodíme v prvom rade kvôli jedlu, ale každého z nás nepochybne dokáže osloviť príjemná obsluha, pekní ľudia pri stoloch, vyladený interiér a iné detaily. To všetko tvorí spolu s dobrým jedlom základ pre príjemný zážitok z návštevy reštaurácie.
Dôležitým prvkom každej reštaurácie je jedálny lístok – menu. Aj u nás na Slovensku sa často stretávam s veľmi prepracovanými a peknými menu, ktoré by mohli s nadhľadom konkurovať aj kvalitným reštauráciám v zahraničí, avšak to najlepšie zvyčajne prichádza zo Spojených štátov. Práve tam sa reštaurácie rozhodujú dôsledne, ktorého grafika a dizajnéra si pre svoje menu vyberú a venujú jeho tvorbe veľkú pozornosť.
Portál TheUltralinx.com pripravil zoznam 25 graficky vydarených jedálnych lístkov, ktoré môžu byť inšpiráciou aj pre slovenské reštaurácie.
Spectrums je projekt, ktorý sa o pozornosť odbornej verejnosti uchádza na serveri Behance. Ide o grafickú prácu autora menom Luke Choice z New Yorku, ktorej venoval podtitul „A series of personal explorations into colour.“
Spectrums je typický plnými farbami s menej i viac ostrými prechodmi. Môže pripomínať populárne polygon wallpapers, ktoré sa posledné mesiace šíria internetom. Nezakladá si však na farebných prechodoch v hranách, ale predovšetkým na jemnejších ohyboch a ostrými hranami skôr iba dopĺňa celkový vizuál, aby mu nechýbal pútavý prvok.
Zaujímavosťou je zakomponovanie 2D interpretácií skutočných objektov (los a ženské pery), ktoré však vôbec nevybočujú z konceptu.
A work in progress – Solitude – 2010/2011. To je názov diela, ktoré sa stalo najoceňovanejším grafickým projektom všetkých čias na sociálnej sieti pre profesionálov – Behance.net.
Autor diela je Joe Fenton a jeho prácu ocenilo dodnes až 105 256 profesionálov z celého sveta. Celkový počet zhliadnutí jeho diela na sieti Behance je vyše 2,22 miliónov a neustále rastie.
Dielo s názvom Solitude je kompletne ručná práca, v prvej fáze kreslené výhradne klasickou grafitovou ceruzkou. Až neskôr autor prisľúbil použitie atramentu a akrylátových farieb, v pôvodnom profile diela sa však takéto doplnenie už nevyskytuje. Nech je však produkt čiernobiely alebo farebný, vyzerá neuveriteľne dobre a prívlastok neuveriteľne nepoužívam len tak z rozmaru.
Pozrite sa na fotografie tejto kresby s rozmermi 2,4×1,5 metrov a posúďte, či si Solitude zaslúži status najoceňovanejšieho diela.
Minimalizmus a 2D grafika sú trendové predovšetkým v softvérovom dizajne, avšak aj v printe sa niekedy nájde príležitosť pre využívanie jednoduchosti. Výročná správa spoločnosti Nordic Aviation Capital je krásnym príkladom toho, ako je možné skĺbiť jednoduchú grafiku, jednofarebné strany, malé množstvo textu a minimalistické fotografie.
Audiotechnika Sonos patrí medzi to najlepšie, čo môžete za svoje peniaze dostať v bežnom komerčnom predaji. Produkty tejto značky sú nielen technicky vyspelé a produkujú skvelý zvuk, vynikajú aj krásnym dizajnom. To sa snažili zdôrazniť tvorcovia jednej z kampaní tejto značky.
O kampaň sa postarala spolupráca dvoch agentúr – Serial Cut a Paloma Rincón.
Na kampani je najzaujímavejšie to, že sa pri jej tvorbe využívali iba praktické efekty. Teda žiadna 3D grafika, ale skutočné materiály, skutočné tekutiny, farby, textúry a pohyby. To všetko sa v správnu chvíľu zachytilo na fotografiu a až tá prešla editačným procesom. Výsledkom je však úžasný a celkom autentický vizuál.
Dôrazne odporúčam pozrieť si video making of, v ktorom máte možnosť sledovať priebeh tvorby fotografií.
Nový vizuál televíznej stanice Fox Animation od agentúry PLENTY (plenty.tv) má všetko to, čo neznášame na moderných reklamách. Výbušnú 3D grafiku, pestré farby, hlasné zvukové efekty a trocha kontroverzný obsah (napr. stretnutie černošského policajta s KKK, oblizovanie názvu FOX a erotické scénky Homera Simpsona).
Pre zadávateľa Fox Channels Italy dielo pripravila agentúra Plenty, na projekt dozerali Pablo Alfieri (Art Direction) a Hernán Estevez (Animation Director). Zaujímavé je, že vizuál animácií bol preklopený aj do printu a outdooru, pričom vôbec nevyzerá zle.
Forma & Co je španielska spoločnosť venujúca sa grafike v celej jej šírke. Pre klienta NIKE pripravila vizuálne veľmi atraktívny pattern vhodný aj do robustnejšej reklamnej kampane. Ústredným motívom je mesto, urbanizované prostredie, v ktorom je stále priestor pre mladosť, šport, pohyb, dynamiku, nadšenie a vôbec všetko to pozitívne, na čom NIKE zakladá svoj marketing.
Keď vás zaujmú grafiky nižšie, určite si pozrite aj webstránku agentúry Forma & Co, nájdete na nej veľa veľmi zaujímavých projektov, pozornosť pútajúcej grafiky, typografie a krásne realizácie: http://www.forma.co/
Dribbble je priestor pre grafikov a dizajnérov, ktorí chcú svoje portfólio odprezentovať na mieste, ktoré má úroveň. Hlasovanie o kvalite príspevku majú pritom na starosti iní grafici a dizajnéri, čím naberá celý projekt Dribbble na vážnosti a konkrétne dielo na hodnote.
Pre mňa je Dribbble skvelým priestorom inšpirácie. Nerád by som tvrdil, že kopírujem niektoré prvky od iných autorov, avšak musím sa priznať, že je to pravda. Skrátka, takto sa tvoria trendy. Niekto niečo vytvorí, spopularizuje a my ostatní, ktorí rozhodne nie sme trendsetteri, iba nasledujeme, kopírujeme a inšpirujeme sa.
Nechať sa takto inšpirovať by však určite neuškodilo mnohým in-house grafikom, ktorí pôsobia priamo vo firmách. Každá normálna firma stojí pred potrebou prezentovať sa určitým spôsobom a jedným z nástrojov tejto prezentácie je vlastníctvo vhodných vizitiek. Zo spomenutého Dribbble vyberám niekoľko takých, ktoré možno ani nie sú celkom výnimočné, ale zaujmú vyváženou grafikou a atraktívnym vizuálom.
Takže, nechajte sa inšpirovať a doprajte aj svojej firme skutočne pekné vizitky. Ak si na ne netrúfate, vždy s požiadavkou na grafické vyhotovenie a tlač vizitiek môžete osloviť mňa, skúseného grafika.
Všetky fotografie odkazujú na stránku Dribbble s konkrétnym projektom a autorom.
Televízia CTC Channel prešla zmenou vizuálu. Grafiku zabezpečila spoločnosť LOOP a dopriala kanálu moderný imidž, v ktorom nie je núdza o populárne pastelové farby, plné fonty, pestrofarebné dominanty vizuálov a hojné kombinovanie známych tvárí s GCI.
Client: CTC TV Channel
Production company: Loop
Producer: Elena Orlova
Postproduction company: Loop
Art-director: Alex Mikhaylov
CG supervisor: Max Chelyadnikov
Design: Alex Mikhaylov
Modelling, rendering, compositing: Max Chelyadnikov
2D animation, smiles design: Vladimir Tomin, Alex Frukta
Najnovšia verzia systému Android nesie prívlastok Lollipop a má potenciál prekonať aj systém iOS 8, čo sa týka grafiky, animácií, funkčného dizajnu a spoľahlivosti. Prvé naše skúsenosti s týmto systémom sú pozitívne, opäť si trocha polepšil, ale neprináša nič také, na čo by si používatelia museli násilne zvykať.
Spolu s novým systémom spoločnosti Apple a Google uvoľnili aj desiatky skvelých pozadí pre tablety Nexus 6, iPad Air 2, iPad mini 3 a smartfóny Nexus 5 a iPhone 6 a 6 Plus.
Nech sú fanúšikovia Androidu akokoľvek ortodoxní, nemôžu poprieť skutočnosť, že najväčšiu zásluhu na zavádzaní nových trendov v mobilnom softvérovom dizajne má na svedomí Apple a jeho iOS. V nasledovnom článku nájdete fotografie takých dizajnov, ktoré napĺňajú podstatu štýlu FLAT a sú reálnymi aplikáciami pre iOS. Nech sú vám inšpiráciou.
